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二十年前，李歐納．科仁於一九九四年寫下《Wabi-Sabi：給設計者、生活家的日式美學基礎》一書，以淺顯易懂的方式介紹每個日本人都知道、卻無法說清楚的Wabi-Sabi神祕美學。此書出版之後，引起眾人的熱烈迴響，隔年，日本才出版了日文譯本，許多創作家更以Wabi-Sabi的概念來描述他們的作品，甚至因此獲得創作靈感；更引發了眾人透過Wabi-Sabi的討論，進而學習、感受日式美學的奧義。

二十年後，作者因應大眾對於Wabi-Sabi的廣泛討論和熱愛，交出了《Wabi-Sabi：給日式生活愛好者的美學思考》。本書回到源頭詳盡地從歷史脈絡、以及其他藝術領域，如文學、繪畫、戲劇、以及茶道文化等等，仔細說明了從古至今整個Wabi-Sabi的美學體系的發展過程、Wabi-Sabi如何衍繹成為日本最受推崇的（高雅文化）審美標準，以及日本人怎麼將wabi-sabi的美學落實在生活的事物之中？

作者也分享了二十年來自身觀察Wabi-Sabi的心境轉折，可以說是每一位想一窺wabi-sabi日式美學宇宙的讀者們，最完整、最正宗的入門指南。

?「Wabi」？「Sabi」？

?還是「Wabi-Sabi」？

?Wabi-Sabi到底是什麼？

提到Wabi-Sabi一詞，一般人總會連想到萬物侘寂頹敗之美，

而其重要的代表人物則是日本茶道大師千利休。

千利休曾說過一句名言：

在茶道的一切儀式與器具當中，最重要的莫過於掛軸。

（掛在茶室凹間裡，通常是得道高僧留下的書法）

這些掛軸普遍表現出充滿禪意的原則。

作為日本茶道的一代宗師，千利休將「WABI茶」的意境發揮到極至。他一反當時奢華的茶文化，不用華美的茶器，而使用民間簡樸的茶器，回歸到茶對人內心的修持。甚至他設計的茶室空間狹小，外觀質樸，賓客要用爬的才能穿過小門進入茶室，在茶室裡，人可以隔絕於外界的困頓與煩惱，可以免除傳統社會價值束縛，創造出獨立的藝術觀與哲學觀。茶室裡的擺設甚至去除家具，直接在茶室地板上當著賓客的面泡茶奉茶，以詩意的方式營造出安貧樂道的意象。

而千利休的茶道典範，也成為許多人引述Wabi-Sabi最經典的例子。